Pintura De Alberto Lobos La Generación Del 13 Y Neruda

Pintura Alberto Lobos La Generacion del 13 y Neruda

Antigüedades Boireau tiene el agrado (y una cierta tristeza también) de ofrecer a la venta esta pintura de Alberto Lobos Aranguiz ( Rancagua 1892-1925) integrante de la mítica Generación del 13 que alguno ha denominado tambien como la Generación Trágica sobre la cual se publica mucha información en esta Descripción que estamos seguros será de gran interés para los amantes de la historia de la pintura chilena.
Por supuesto, también se incluye información sobre este pintor, una breve biografía que termina con su temprano fallecimiento, sus exposiciones, la bibliografía de apoyo entre otros aspectos.

La pintura tiene un Certificado de autenticidad extendido por Antiguedades Boireau cuyo original será entregado al comprador

Medidas totales del cuadro, muy importantes para saber si va a poder ser añadida a su coleccion de pinturas ) :

¿Se pueden caracterizar de alguna manera a muchos de estos pintores de esta Generación del 13 también llamada la Generación Trágica ?

Si se puede: Pobres, solos y borrachos, pero geniales y elogiados por Neruda y por la crítica pictórica posterior

Tan pobres eran algunos de ellos como los hermanos Lobos quienes sobrevivían lustrando zapatos en el quiosco del papá en la calle San Diego.

Tan pobres eran que sus pinturas las hacían muchas veces en cajas de cigarros del quiosco y por tanto su porte era pequeño.

Tanta era la vida disipada que llevaron que murieron a una temprana edad siendo Alberto el más longevo de los tres hermanos ya que vivió hasta los 32 años.

“nos gustaba sentirnos parias, un poco fuera de la sociedad”.

“¿Pobreza? Sí, la pobreza fue la fiel compañera del grupo. Carecían casi de todo, excepto de entusiasmo y creatividad. Los hermanos Lobos Aránguiz, a modo de ejemplo, tenían un quiosco en la calle San Diego, en Santiago, en donde lustraban zapatos y vendían cigarros. Muchas de sus obras estaban pintadas, precisamente, en las tapas de las cajas de los cigarros”

“

A continuación, algunos datos biográficos resumidos:

Biografía

Alberto Lobos Aranguiz, pintor. Nació en Rancagua en 1892. Falleció en 1925.

Hermano menor de Enrique y Alfredo Lobos Aranguiz, también pintores. Siendo muy joven ingresó a la Escuela de Bellas Artes donde fue alumno del maestro español Fernando Álvarez de Sotomayor e integró la Generación del Trece. La vida humilde y bohemia y la escasez de medios para pintar caracterizó a esta generación de artistas, lo que explica la gran cantidad de obras en formato más bien pequeño, ejecutadas sobre cartones y otros materiales de bajo costo.

Proveniente de una familia de hermanos artistas de orígenes humildes, se distinguió como alumno del curso nocturno dictado por el maestro Fernando Álvarez de Sotomayor pintor español que tuvo una gran influencia en los pintores de esta generación, integrando de esta forma, la Generación del Trece, también llamada Generación Trágica, debido al ingrato destino que siguió a muchos de los artistas de la época entre ellos los tres hermanos Lobos, pintores que murieron tempranamente debido a su deteriorada salud.

Exposiciones
PREMIOS Y DISTINCIONES

1914 Mención Honrosa en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile

1915 Segunda Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1909 Salón Oficial de Santiago, Chile. Participó además el año 1915, 1916; 1918, 1919, 1920, 1921, 1922; 1924, 1925, 1926, 1927, 1928, 1929, 1930

1910 Exposición Internacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1923 II Salón Nacional, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1930 Cincuentenario de la Fundación del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1934 Salón Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1936 Salón Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1938 Salón Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1940 Salón Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile..

1948 Salón Nacional, Palacio La Alhambra, Santiago, Chile.

1949 El Retrato en la Plástica Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1954 Homenaje a Pablo Neruda, Escenas de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1973 Pintores de la Generación del 13, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1975 El Costumbrismo en la Pintura Chilena, Santiago, Chile.

1979 46 Pintores Chilenos desde la Colonia hasta nuestros días, Sala de Exposiciones Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1981 Rescate de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1987 La Generación del Trece, Biblioteca Nacional, Santiago, Chile.

1987 Panorama de la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1992 Álvarez de Sotomayor y la Generación del Trece, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1995 Retratos en el Pintura Chilena. Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

Alberto Lobos

Antes de seguir alguna aclaración: este Alberto Lobos no esta en perfecto estado como otro Lobos que hermos vendido hace algunos meses en 650 mil pesos es decir el doble de lo que estamos pidiendo por esta pintura original del mismo pintor. (320 mil pesos chilenos)
Decimos que no se encuentra en perfecto estado porque si bien no se nota cuando esta contra la pared cuando se lo mira a traluz se aprecian 2 pequeñas marcas en el oleo mismo.
Dejamos a criterio del comprador si lo quire restaurar ya que no se notan; en todo caso el costo de esa restauracion es bajo.
El estilo y la luminosidad de la pintura es la que caracteriza al artista a y a muchos de la generacion del Trece (ver mas adelante)

Para facilitar su venta estamos haciendo el esfuerzo de venderlo en 12 cuotas sin interés a través de Mercado Pago

Ahora vamos a incluir información que hemos seleccionado muy cuidadosamente y que incluye;

(i) Precios actuales de obras del pintor.

Por ejemplo, en la base de datos internacional Artprice y en Artcoleccion (España) hay una pintura de Lobos que Altus Antiques ofre

ce desde Argentina en 800 dólares más costos de envío e impuestos de IVA e importación, pero sin marco y de medidas mucho más pequeñas que la pintura que ofrecemos aquí y sin certificado de autenticidad ni factura y con restauraciones.

También se debe mencionar información sobre la Galería Salvo donde se ha vendido una pintura A. Lobos en 1.1 millones de pesos, aunque no hemos podido determinar la fecha de la transacción.

(ii) Precios Históricos

Alberto Lobos Aranguiz aparece en todas las plataformas internacionales de venta de pinturas: Artprice, Mutualart, Arcadia, con un promedio de 11 ventas para 2018-19.

Por razones de costos que son muy altos solo estamos subscriptos a Artprice en donde figura la pintura que ya mencionamos en el punto (i) anterior en 800 dólares. Otras pinturas en Artprice son en general de menor tamaño y precios similares a la nuestra, sin marco más costos de envío. Es importante señalar que la Aduana chilena es muy estricta (quizás más que antes) en el cobro del IVA e impuestos de importación y otros cargos y eso debe ser tenido en cuenta al calcular el costo final de traer una pintura a Chile.

A continuación, la información que hemos recabado cuidadosamente para que tengan el privilegio de conocerla sin necesidad de estar horas buscándola en Internet;

UNO

VENTAS ACTUALES

Artista La evolución de Alberto LOBOS / Todas las obras en el Marketplace

Tipo de obra Obra original

Categoría Pintura

Técnica Oleo/lienzo

Firmada inferior derecho

Medidas sin marco

43,5 x 64 cm

Certificado de autenticidad No

Factura No

Comentario(s)

Alberto Lobos (1892-1925) Pintor Chileno – Óleo sobre tela

Pintura en buen estado de conservación, recientemente renovado (Limpieza y barniz)

Medidas: 43.5 x 64 cm (17.12 x 25.19 in)

Firmado en la parte inferior derecha.

Presenta restauraciones.

Se vende sin marco.

Se envía desarmado, enrollado en un tubo de correo.

Anuncio nro. 1858439

Estatus del vendedor Particular

Precio

800 $ (679 €)

Ponerse en contacto con el vendedor: ALTUS ANTIQUES

Vendedor desde junio 2010

ARGENTINA (San Isidro)

Nota: También se debe mencionar información sobre la Galería Salvo donde se ha vendido una pintura A. Lobos en 1.1 millones de pesos, aunque no hemos podido determinar la fecha de la transacción

DOS

GENERACION DEL 13 ¿HEROICA CAPITANIA? (COMO LOS CALIFICO NERUDA)

No importa para nada si te interesa o no comprar esta pintura; no dejes de leer o por lo menos hojear rápidamente este artículo. A nuestro entender es una disertación excelente y completa sobre la historia de la pintura y la sociedad chilena a principios del siglo XX

(en el link a continuación veras el articulo CON las fotos de los cuadros, aconsejamos hacer clic allí y leerlo; de lo contrario figura después el articulo sin las fotos. Saludos Antigüedades Boireau)
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LINK MUY IMPORTANTE YA QUE CONTIENE FOTOS QUE VAN A SERVIR PARA TODOS LOS PINTORES DE LA GENERACION DEL 13 QUE SE PRESENTAN MAS ADELANTE, ADEMAS DEL ARTICULO “GENERACION DEL 13” Y “GENERACIÓN DE 1913: ¿HEROICA CAPITANÍA? * COMO LOS DENOMINO PABLO NERUDA

GENERACIÓN DE 1913: ¿HEROICA CAPITANÍA? *

Autor

PEDRO EMILIO ZAMORANO

Académico del Instituto de Estudios Humanísticos Juan Ignacio Molina, de la Universidad de Talca. Talca, Chile.

GENERACION DEL 13

De izquierda a derecha, de pie: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (empresario teatral), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori y Alfredo Lobos. Sentados, al centro: Julio Vásquez Cortés, Tortola Valencia (bailarina española), Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados, en el suelo: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton. Nota: Recuerden para ver esta y las demás fotos deben ir al link que aparece más arriba Saludos Antigüedades Boireau)

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LA NECESIDAD de reconocernos en una identidad, revisión necesaria propiciada por el cambio de siglo y luego la celebración del Centenario, marcó los juicios que se hicieron del conjunto de pintores que se ha convenido en llamar como “del Trece”, o “del Centenario”. La examinación teórica, o revisión de la crítica, realizada en torno a este movimiento está condicionada, por ello, por un contexto de una fuerte historicidad.

Esta situación introduce un factor de análisis exógeno, que sesga y hasta distorsiona una adecuada ponderación a la hora de valorar la importancia y trascendencia de este grupo.

Aquí se nos presenta una primera imposibilidad; aquella que tensiona la realidad del grupo en tanto su significación estética y cultural v/s aquella construcción de un paradigma, articulado por consideraciones históricas y por imperativos identitarios, que releva el escenario y los actores por sobre una ponderación necesariamente estética.

Este contexto genera algunas sobreestimaciones éticas, que confunde la serenidad a la hora de hacer una adecuada lectura estética.

De esta forma encontramos observaciones de varios teóricos y artistas nacionales que exaltan, las más de las veces, las angustias sociales y lo esquivo de las oportunidades que afectó a estos pintores. Se configura en torno al grupo una especie de paradigma épico, que intenta conjugarse a partir de ciertas claves románticas: pobreza, marginalidad, bohemia, incomprensión, genio. Waldo Vila, Víctor Carvacho, Antonio Romera y Pablo Neruda dedican extensas líneas al grupo.

Otro mito e imposibilidad que cae sobre estos pintores es aquel que se construye a partir de una aspiración de hispanidad.

La contratación del pintor español Fernando Alvarez de Sotomayor (1875-1960), hecho al que hay que relevar también en su significación diplomática, sin duda tuvo un impacto importante en la formación de estos pintores. El magisterio en la cátedra de Dibujo Natural, Colorido y Composición, impartida por el artista hispano y luego su gestión como director de la Escuela de Bellas Artes de Chile, además de la representación española en la Exposición del Centenario, sin dudas impactaron en forma significativa en la formación de estos artistas.

Los pintores del Trece se habían inclinado preferentemente por el retrato y la pintura de género, cuestión que expresa cierta coincidencia con el arte peninsular. Quizá el rasgo más nítido venga de la coincidencia entre la obra de Arturo Gordon con una corriente de la pintura española conocida como lo “goyesco”, que tiene su punto de referencia en el aragonés Francisco de Goya, además de Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. De otra parte, hay un testimonio que vincula al pintor chileno Benito Rebolledo Correa –cercano a los artistas del Trece– con una corriente de la pintura española conocida como luminismo, cuyo antecedente más directo fue el pintor valenciano Joaquín Sorolla.

A.Gordon

La conmemoración del Centenario propició una ponderación de balances y antologías. Esta búsqueda de certezas dice relación, además, con precisar temas de origen e identidad. Esto es relevante en una cultura, como la nuestra, con escasa historia, que se auto percibe y reconoce mejor en sus orígenes foráneos. La sociedad chilena necesitaba darse una historia en donde reconocerse, aun cuando fuera en el tránsito de un breve periodo de su historia.

El Centenario estuvo significado en el escenario de las artes visuales, no podría ser de otro modo, por sentimientos de hispanidad. Para muchos artistas, críticos, diplomáticos e historiadores éste fue un principio ordenador. Lo hispano aparece como un anhelo, como una necesidad. Se trata de dilemas y conflictos de identidad que se encaminaron en esa dirección. Resituarse en el alero de la tradición hispana, después de una larga etapa de influjo galo fue, sin dudas, una aspiración oficial de parte significativa de nuestra sociedad.

La presencia de Sotomayor en Chile fue sin dudas un factor relevante. El alcance de su impacto dice relación más con su magisterio que con la modificación ideológica del escenario.

Los ecos de lo “goyesco” y el “luminismo” aparecen como factores epidérmicos, que pueden ser considerados como hechos y no como factores claves en el escenario de nuestra pintura. El “paréntesis de hispanidad” es un constructo ideológico mediático que es necesario ponderar adecuadamente.

El reconocer a este conjunto de artistas como una generación se vincula a una fenoménica que actúa en varias direcciones. En su arraigo formal el grupo expresa algunas similitudes que dicen relación con cierta coincidencia generacional –casi todos nacen en la década que va desde 1880 a 1890–; también con un común denominador en su origen social y, pareciera ser lo más fuerte, en un destino ciertamente esquivo a sus intereses y oportunidades.

E. Alvarez de S.

Otros factores apuntan a su vinculación a la Escuela de Bellas Artes y a la influencia del magisterio de Sotomayor.

Haciendo una lectura contemporánea de este grupo, y con el solo afán de establecer los elementos y circunstancias sobre los cuales se construye su identidad, es posible establecer algunas coincidencias.

Toda generación se ubica dentro de determinados marcos históricos, a los cuales se encuentra ligada indefectiblemente. En este sentido estos artistas participan de las contradicciones e incertezas de un cambio de siglo, de la celebración del primer Centenario de la Independencia nacional –dos circunstancias que reclaman miradas de examinación y de perspectivas-, además de procesos culturales e ideológicos que comienzan a impactar con más fuerza en el escenario nacional.

De otra parte, el grupo coparticipa de un paisaje cultural común. Esto tiene que ver con el acento local que tiene su mirada estética. Como se sabe, pocos fueron los integrantes del grupo que pudieron viajar o continuar su formación en el extranjero. Aquí se nos presenta otra imposibilidad, aquella que tensiona el escenario local, con sus íconos y estructuras vs. un anhelo de desarraigo, una aspiración de universalidad.

El contexto define la clave genética de un movimiento social, cultural o político. Sin pretender establecer un determinismo histórico, no cabe dudas que la estrechez del escenario estético local de principios de siglo, el peso hegemónico de la Escuela de Bellas Artes, el rol del Estado como ordenador del campo cultural, la carencia de circuitos de difusión y una crítica de arte del todo insuficiente, condicionan un microclima en donde se construyen y legitiman ciertos paradigmas.

Los pintores de 1913 cargan el sello de esta inmanencia, que estandariza más que diversifica su pintura. El acento local y costumbrista de sus telas dice relación con esta unilateralidad del escenario. Un modelo estético poco tensionado por la reflexión teórica, a la vez que ampliamente aceptado por la oficialidad social y por el poder comprador, reclama su plena autoridad.

Desde un punto de vista estilístico el grupo oscila entre dos corrientes estéticas: el realismo decimonónico, pero aplicado las más de las veces a tema populares; y de otra parte, algunas propuestas formales más cercanas a las corrientes post impresionistas. Su pintura puede ser entendida como la proyección de una experiencia vivida, sin llegar por cierto a un expresionismo radical, por cuanto la objetividad aún les imponía sus preceptos formales. Hablamos de un incipiente expresionismo que no alcanza a modificar de manera considerable las raíces dieciochescas de la pintura chilena.

El panorama de las artes visuales durante el siglo XX está tensionado por una sucesión vertiginosa de estilos y movimientos. La impronta vanguardista, con su ortodoxia teórica, porta su propia condena: lo efímero. La inalterabilidad o vigencia centenaria de los paradigmas estéticos hasta el siglo XIX tiene su contrapunto en la inestabilidad del campo cultural de la pasada centuria.

Esta particularidad del escenario condiciona también la creación de los artistas chilenos vinculados al grupo Montparnasse, al igual que la reflexión teórico-estética que se hizo en el país en este periodo. La ponderación que hace nuestra historiografía de los pintores del Montparnasse, al igual que los artistas del Trece, está significada por una fuerte historicidad y por la necesidad de buscar certezas identitarias. Además de ello, por el impacto que produce en nuestra cultura local, principalmente en el ámbito literario, la recepción de las vanguardias históricas.

A. Lobos

ASEDIO A ALGUNOS MITOS EN TORNO A LOS PINTORES DEL TRECE

¿Generación trágica? Este concepto fue acuñado por Víctor Carvacho, aludiendo al desventurado destino de algunos de sus integrantes. Alfredo Lobos, a modo de ejemplo, murió a los 28 años cuando se disponía a inaugurar una exposición suya en el Ateneo de Madrid; Enrique Bertrix desapareció prematuramente a los 20 años; Enrique Moya a los 26.

A los demás artistas el destino pudo haberles deparado más años, aun cuando no más éxito o atención de la crítica.

¿Bohemios? Sí, especialmente en sus años de formación. El comentario de Jorge Letelier grafica esta situación:

Era en noches invernales, cuando la ciudad dormía muy temprano, una dicha, una hombría y una despreocupación digna del Olimpo, llevar a los labios el rubí de las copas en el taller de Alfredo Lobos, cuando algún pavo o gallina, llegados del Carrascal por intermedio de Plaza eran guisados y servidos en una mesa, donde se cantaba, se decían versos y se discutía y brindaba por los artistas comprendidos entre Whistler y Boticelli.

A este comentario habría que agregar los conocidos excesos etílicos y gastronómicos de Paschín Bustamante, Pedro Luna, más algunos socios literatos como Alberto Rojas Jiménez.

P. Bustamante

¿Pobreza? Sí, la pobreza fue la fiel compañera del grupo. Carecían casi de todo, excepto de entusiasmo y creatividad. Los hermanos Lobos Aránguiz, a modo de ejemplo, tenían un quiosco en la calle San Diego, en Santiago, en donde lustraban zapatos y vendían cigarros. Muchas de sus obras estaban pintadas, precisamente, en las tapas de las cajas de los cigarros.

¿Rebeldes? Sí. Camilo Mori, artista más o menos emparentado con el grupo, señalaba: “nos gustaba sentirnos parias, un poco fuera de la sociedad”.

¿Sentimiento de hispanidad? Por cierto, que hay un fuerte sentimiento de hispanidad que, en todo caso, no debe ser visto como una adhesión disciplinada a la escuela peninsular. Se trata sólo de un sentimiento, estimulado por la presencia de Álvarez de Sotomayor y por una cierta vibración de hispanidad que se produce con la celebración del Centenario de nuestra Independencia. Este sentimiento lo podemos cotejar en el comentario de Domingo Gómez Rojas, cuando refería la partida a España de Alfredo Lobos. “Alfredo Lobos fue el primero que realizó el sueño de todos: ir a la España de nuestros amores. Nada mejor para un pintor chileno deseoso de estudiar, orientarse y definirse que ir para ello a España, que es hoy por hoy la mejor escuela de pintores”.

P. Luna

Los pintores de 1913 tenían motivos suficientes para sentirse marginados de los espacios oficiales, del aplauso de la crítica y de los circuitos de venta. Su pintura no reproducía la mirada ni el gusto de la clase dirigente.

El sabor costumbrista de sus telas, de velorios de angelitos, saraos, fiestas campesinas, esos cuadros de sabor a pueblo, no tenían lugar en los espaciosos salones de las casonas de la sociedad pudiente.

La obra de estos artistas no tenía mercado, razón por la cual sus cuadros se transaban en sumas insignificantes. Como diría Ernesto Saúl, con el dinero que conseguían por la venta de sus cuadros “pagaban el arriendo de una pieza, una botella de vino o el ocasional derroche de una comida”. Lo poco que se salvó de la obra de estos artistas se debe a la acción de un admirador sin recursos monetarios, una especie de mecenas criollo, cuñado de Ezequiel Plaza, el calígrafo del Ministerio de Relaciones Exteriores, Julio Vázquez Cortés.

Este personaje formó una importante colección de obras, cuya parte más significativa se integra a la actual Pinacoteca de la Universidad de Concepción.

Gracias al despiste del ex rector de la Universidad de Chile Juan Gómez Millas y a la inspiración del ex rector de la Universidad de Concepción David Stitchkin, diremos, se formó esta colección.

Como se señalaba precedentemente, la ponderación histórica y estética acerca de la importancia de este grupo ha sido, de alguna manera, distorsionada por una suerte de paradigma épico que se ha construido en torno a ellos.

Con esta “Heroica capitanía de pintores”, como les llamara Pablo Neruda, nuestra pintura abre el capítulo de la pintura del siglo XX.

Forman ellos la primera generación que aparece en la historia de la pintura chilena. Son ellos también los primeros en examinar con espíritu crítico una estética, como fue la del siglo XIX, que declinaba en sus arquetipos clasicistas. Una suerte de héroes, de románticos, de bohemios, de jóvenes dionisíacos pero talentosos, que hicieron un significativo aporte al arte nacional.

AGUSTÍN ABARCA (1882-1953)

Desde el San Cristóbal

Oleo sobre tela, 0,80 x 0,95 m